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miércoles, 18 de febrero de 2015

CATACUMBAS DE KOM EL SHOGAFA, ALEJANDRÍA (EGIPTO) - en el muro de Sand Glass


CATACUMBAS DE KOM EL SHOGAFA,
ALEJANDRÍA (EGIPTO)

en el muro de Sand Glass


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Las catacumbas de Kom el Shogafa están situadas en la calle Bab el Molouk, en el barrio Karmouz de Alejandría (Egipto). Sus decoraciones en bajorrelieve muestran una mezcla entre las formas artísticas egipcias y greco-romanas, y está considerado como uno de los yacimientos arqueológicos más importantes de la ciudad.

Este conjunto de catacumbas, datadas en el siglo I y principios del II, época de dominación romana, fue descubierto en 1892. Llamadas también Catacumbas de Alejandría, reciben el nombre por la similitud de su diseño con las catacumbas cristianas de Roma. Parece probable que fuese en origen una tumba privada, convertida después en cementerio público.

Descripción

Desde su descubrimiento los dos niveles inferiores estaban sumergidos, tras el descenso del nivel del agua en 1995 sólo queda sumergido el más bajo.

Comprende tres niveles, con numerosos pasajes, vestíbulo, antecámara, cámara funeraria y nichos excavados en la roca. Tras la entrada hay una escalera circular, en cuyas paredes hay aberturas para permitir el paso de la luz.



Abajo hay un vestíbulo con dos nichos que da paso a una sala circular, en cuyo centro hay una rotonda con pilares.


A la izquierda hay una cámara con cuatro pilares. Al fondo de la sala circular hay otra pequeña cámara con dos estatuas. La entrada a la cámara mortuoria está decorada con temas griegos, como Atenea o Medusa, y en su interior hay tres grandes nichos cada uno con un sarcófago de piedra. La cámara está decorada con dioses egipcios, Anubis y Tot, y su techo se apoya sobre cuatro columnas.

Es una de las últimas muestras de decoración del Antiguo Egipto, aunque muy influenciada por el arte griego.

(Wikipedia)

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viernes, 23 de enero de 2015

TAPA DE GRANITO DEL SARCÓFAGO DEL FARAÓN RAMSÉS III - en el muro de Sand Glass


TAPA DE GRANITO DEL SARCÓFAGO
DEL FARAÓN RAMSÉS III

en el muro de Sand Glass


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Usermaatra-Meriamón Ramsés-Heqaiunu o Ramsés III es el segundo faraón de la dinastía XX y el último soberano importante del Imperio Nuevo de Egipto. Gobernó de circa 1184 hasta 1153 a.C.

Hijo de Sethnajt y casado con la reina Isis, continuó durante los treinta años que duró su reinado la labor iniciada por su padre, años antes, con el objetivo de poner fin a los momentos de anarquía vividos a la muerte de Siptah. Se dedicó a reorganizar la administración, toda vez que la paz y el restablecimiento del culto ya se habían encaminado, y la corrupción estaba desintegrando el país.

En su época desapareció el Imperio hitita y otras entidades políticas menos importantes. Todo el Cercano Oriente se vio afectado, pero sin la resuelta intervención de Ramsés III, Egipto habría perdido su soberanía, como durante la época de los hicsos. Ramsés III se marcó como objetivo alcanzar la preponderancia que Egipto había tenido anteriormente en la política exterior. La complicada situación que se vivía en Asia exigía una contundente respuesta por parte egipcia: los pueblos del mar habían acabado con el reino hitita, ocupando también Chipre y el país de Naharina.

Ordenó construir importantes ampliaciones en los templos de Luxor y Karnak, así como su templo funerario y el complejo administrativo en Medinet Habu, que están entre los más grandes y mejor conservados de Egipto. La incertidumbre en tiempos de Ramsés está presente en las grandes fortificaciones que construyó para protegerlo, y que ningún templo egipcio situado en el corazón de Egipto había necesitado antes. Allí se enterró, según la leyenda, a los miembros de la cosmogonía Hermopolitana, que recibieron culto hasta la llegada de los emperadores romanos.

Su tumba (KV11) en el Valle de los Reyes (Biban el-Muluk: Puerta de reyes) es de gran elegancia. Las escenas son fieles al arte egipcio tradicional.

(Wikipedia)

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sábado, 8 de noviembre de 2014

FANTASÍA SOBRE LA ESFINGE DE GUIZA - en el muro de Let me Bring Egypt to you


FANTASÍA SOBRE LA ESFINGE DE GUIZA
en el muro de Let me Bring Egypt to you


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Esfinge (del griego Σφίγξ) es el nombre helenizado de un ser fabuloso que se suele representar, generalmente, como un león recostado con cabeza humana. Las esfinges fueron ideadas por los antiguos egipcios y forma parte de su compleja mitología; también tiene relevancia cultural en la mitología de los antiguos griegos.

Los antiguos egipcios la denominaron Sheps-anj, que significa «imagen viviente» o «estatua viviente»; después derivó a sefanjes (sephankhes) y posteriormente a esfinge. Heródoto llamó Androesfinge a la egipcia, que tenía rostro de varón a diferencia de la griega, con aspecto femenino y alada. También las había con cabeza de carneros, admonra crioesfinges, o de halcones, denominadas hieracoesfinges.

Las esfinges eran símbolo de la realeza, ya que representaban la fuerza y el poder del león, y la vida después de la muerte, motivo por el que aparecen en muchas tumbas en forma de relieve. Durante el Imperio Nuevo se representaron como esfinges a algunos dioses, como Amón.

La mayor y una de las más antiguas representaciones escultóricas es la Gran Esfinge que se encuentra en Guiza. En los últimos periodos fue habitual situar esfinges a ambos lados de las avenidas que conducían a los templos. Entre el recinto del templo de Amón en Karnak y el de Amón en Luxor, existe una avenida procesional (dromos) de varios kilómetros flanqueada por cientos de esfinges con cabezas de carneros o humanas.

(Wikipedia)

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sábado, 18 de octubre de 2014

BOOK IGLOO (IGLÚ DE LIBROS) - ESCULTURA DE MILER LAGOS - en el muro de Beautiful Engineering


BOOK IGLOO (IGLÚ DE LIBROS)
ESCULTURA DE MILER LAGOS
en el muro de Beautiful Engineering


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Miler Lagos, 1973.
Bogotá, Lugar donde vive y trabaja.


Cursó sus estudios de Artes Plásticas en la Universidad Nacional de Colombia e Ingeniería Mecánica en la Universidad de América, Colombia. Sus obras e intervenciones escultóricas – que pueden ser consideradas paradojas visuales – revelan su particular inquietud por entender la esencia misma de los materiales que constituyen su entorno al tiempo que cuestiona la realidad como una construcción artificial soportada desde la apariencia de las cosas.

Hace evidente el interés por la observación de la naturaleza y la exploración de los fenómenos que sobre ella acontecen, así como su relación con la producción cultural o con cuestiones políticas y ambientales. Proyectos como El papel aguanta todo, Silence Dogood, Semillas mágicas o Cimientos, se desarrollan mediante la técnica de talla sobre papel apilado, lo que deja al descubierto la abundancia del material impreso, inseparable de la forma escultórica que tiene una clara referencia a los troncos de los árboles y las propiedades del papel mismo. La naturaleza, como eje de sus trabajos, está presente en casi todos sus proyectos. Cuarto Menguante, por ejemplo, es concebido en torno a la ceiba como árbol sagrado y su permanencia en el mundo contemporáneo o Vista en planta, iniciativa que pretende rescatar el valor cultural y natural de plantas silvestres que crecen abriéndose paso entre la arquitectura urbana.

Entre sus últimos proyectos se cuenta The Great Tree of Water, que celebra el mito sagrado sobre la creación del río Amazonas a través de esculturas, relieves de papel, collage y dibujos de gran formato, o Rompimiento de Gloria, en el que a través del video y la fotografía, recoge sus experiencias en el Ártico Canadiense. En sus obras, crea situaciones en las que a través de la escala redimensiona la relación entre la majestuosidad de la naturaleza y la presencia humana.

(Página del artista)

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miércoles, 15 de octubre de 2014

WILLIAM HENRY RINEHART - GRUPO ESCULTÓRICO DE LETO Y SUS GEMELOS APOLO Y DIANA - en el muro de Storie dell'arte


GRUPO ESCULTÓRICO DE
LETO Y SUS GEMELOS APOLO Y DIANA

WILLIAM HENRY RINEHART
en el muro de Storie dell'arte


Grupo escultórico de Latona y sus hijos, los gemelos Apolo y Diana
(Latona and her children, the twins Apollo and Diana), del año 1870.
Esta réplica en mármol está en el Metropolitan Museum of Art, New York.
Sus dimensiones son 167 x 117,2 x 78,7 cm.

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William Henry Rinehart (13 de septiembre de 1825, Union Bridge, Maryland - 28 de octubre de 1874, Roma, Italia) fue un conocido escultor estadounidense. Se le considera "el último importante escultor estadounidense que trabajó en el estilo clásico".

Según artcyclopedia.com y askart.com, las esculturas de Rinehart, de estilo neoclásico y en su mayoría de figuras humanas, se encuentran en colecciones públicas como las del Museo Metropolitano de Arte (Nueva York), la Galería Nacional de Arte, (Washington, DC), el Museo de Arte Walters (Baltimore), el Museo de Bellas Artes de Boston, el Museo de Arte de Brooklyn (Nueva York), el Museo Carnegie (Pittsburgh), y Columbus Museum de Ohio de Arte, entre otros.

Entre sus mejores obras se encuentra este grupo escultórico de Latona y sus hijos, Apolo y Diana (1871-1872), de yeso, en el Smithsonian American Art Museum, Washington, DC. Existe una réplica de mármol (1874) en el Museo Metropolitano de Arte, New York, que es la foto que podemos ver.

(Wikipedia)

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En la mitología griega, Leto (en griego antiguo Λητώ Lêtố, en dórico Lato, ‘el olvido ’) es una hija de los titanes Ceo y Febe y, en el panteón olímpico, madre con Zeus de los gemelos Apolo y Artemisa. En la mitología romana su equivalente, como madre de Febo y Diana, es Latona. Con su hermana Asteria, fue venerada como diosa de la noche y alternativamente de la luz del día.

(Wikipedia)

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lunes, 25 de agosto de 2014

MERITAMÓN, HIJA DE RAMSÉS II Y DE NEFERTARI - gracias a Claud Rahal - en el muro de Egiptomaniacos


MERITAMÓN,
HIJA DE RAMSÉS II Y DE NEFERTARI

gracias a Claud Rahal
en el muro de Egiptomaniacos


Meritamón, "el ser querido de Amon", cuyo rostro es hermoso.

Meritamón era hija de Ramsés II y de Nefertari, no de Akhenatón. Esta estatua, al igual que la de Akhmin, es bellísima. Debía apreciar mucho el faraón a la hija de su amada Nefertari.

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jueves, 21 de agosto de 2014

THE KELPIES - DEL ESCULTOR ESCOCÉS ANDY SCOTT - en el muro de 1,000,000 Pictures


THE KELPIES
DEL ESCULTOR ESCOCÉS ANDY SCOTT
en el muro de 1,000,000 Pictures


Los Kelpies son esculturas de cabezas de caballo de 30 metros de alto, levantadas al lado de una nueva extensión a la Forth and Clyde Canal en The Helix, un nuevo proyecto de un parque construido para conectar 16 comunidades en el área del consejo de Falkirk, Escocia. Las esculturas fueron diseñados por el escultor Andy Scott y se completaron en octubre de 2013. Las esculturas forman una puerta de entrada en la entrada oriental a la Forth and Clyde Canal y la nueva extensión del canal construido como parte del proyecto de transformación de la tierra Helix. Los Kelpies son un monumento al patrimonio del caballo acuático de la mitología de Escocia.


Las esculturas fueron abiertas al público en abril de 2014. Como parte del proyecto, van a tener su propio centro de visitantes, y estar al lado de un nuevo canal con su piscina y extensión propia. Esta ampliación del canal vuelve a conectar el Forth y Clyde Canal con el río Forth, y mejora la navegación entre el este y el oeste de Escocia.

(Wikipedia)

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Un kelpie o caballo acuático (each uisge en gaélico) es una criatura fantástica perteneciente a la mitología celta. Estas criaturas serían seres espirituales, que según las leyendas vivirían en los lagos, ya que serían espíritus del agua. Los kelpies se aparecerían ante los seres humanos usualmente tomando forma de caballo, aunque también puede tomar forma humana e incluso hay versiones en las que se representa como una especie de hipocampo.

De carácter eminentemente maligno, este ser suele aparecerse en las inmediaciones de los lagos escoceses. En forma humana, su aspecto es el de un hombre o mujer empapada y de revuelta cabellera que intenta ganarse la confianza de los viajeros para atraerlos al lago y lanzarlos al agua. También puede saltar sobre la grupa del caballo de los jinetes viajeros y hacerles perder el control del animal, dirigiéndolos hacia el interior del lago. En su forma equina, aparece como un magnífico ejemplar negro como la noche o deslumbrantemente blanco, de salvajes ojos pero comportamiento dócil. Cualquier viajero que monte sobre su grupa será testigo impotente de cómo el kelpie galopa hasta el lago y se lanza a la parte más honda junto con el jinete, que puede verse en graves apuros si no sabe nadar. La única forma de escapar de este destino es cambiar las bridas que lleva el kelpie por otras, lo que hará que la criatura quede bajo el total dominio del jinete.

Parece haber cierta distinción entre los kelpies de lagos de agua salada y los de agua dulce. Mientras que aquellos que moran cerca de lagos de agua salada se conforman con que su víctima se dé un chapuzón, los kelpies de agua dulce son mucho más peligrosos. Una vez se ha lanzado al agua, el kelpie de agua dulce se revuelve contra su víctima y la devora, dejando como único resto las entrañas del jinete.

Según el naturalista y escritor sueco Bengt Sjögren, la leyenda del Monstruo del Lago Ness podría tener sus raíces en los mitos sobre el kelpie, cuyo aspecto y naturaleza podrían haberse adaptado a la imaginería actual, pasando de ser un caballo a ser una criatura reptiliana o un dinosaurio.

(Wikipedia)

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Andy Scott (nacido en 1964) es un escultor figurativo escocés, trabaja con acero galvanizado, fibra de vidrio y bronce fundido.

Scott se graduó de la Glasgow School of Art en 1986 con un BA Hons en Bellas Arte Escultura y en 1987 con un diploma en Estudios de Posgrado.

Su práctica escultórica combina la destreza y el dibujo tradicional con las técnicas de fabricación modernas, y muchas de sus obras son específicos de un sitio, con la creación de narrativas y un poderoso sentido de lugar dentro de los desarrollos urbanos.

Scott vive en Maryhill, Glasgow, y se especializa en arte público.

(Wikipedia)

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viernes, 15 de agosto de 2014

LA VIRGEN DE CANDELARIA, PATRONA DE CANARIAS - en el muro de MeteoLaMatanza


LA VIRGEN DE CANDELARIA,
PATRONA DE CANARIAS

en el muro de Meteo La Matanza


Nuestra Señora de la Candelaria es una advocación mariana de la Iglesia católica. Su imagen se encuentra en el camarín de la Basílica de Nuestra Señora de la Candelaria, en el municipio de Candelaria en Tenerife (Islas Canarias, España).

La imagen es venerada en el Archipiélago Canario, especialmente en la isla de Tenerife (lugar de su aparición), donde es conocida popularmente como La Morenita, es la Patrona de Canarias, siendo una de las siete Patronas de las Comunidades Autónomas de España. La Virgen de Candelaria es conocida como el "tesoro más grande" del Archipiélago Canario.


El relato canónico de la aparición a los aborígenes guanches de la imagen de la Virgen de Candelaria en las Islas Canarias fue escrito en 1594 por el religioso e historiador español Fray Alonso de Espinosa, dicho relato aparece contenido en dos libros, siendo de hecho los libros impresos más antiguos que tratan sobre las Islas Canarias.

Hoy en día la Virgen de Candelaria es un símbolo para Canarias, su culto se extendió por diferentes ciudades y países del Nuevo Mundo, en lugares con alguna importante colonia de canarios donde suele usarse para representar al Archipiélago Canario. Se considera que la imagen aparecida a los guanches fue la que dio inicio a la proliferación de imágenes con la advocación de "La Candelaria" en el mundo principalmente gracias a la emigración canaria.

(Wikipedia)

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La imagen actual de la Virgen

Como consecuencia de la desaparición de la primera imagen, en el temporal de 1826, hubo que realizar las fiestas de febrero de 1827 sin imagen alguna, utilizándose el óleo existente en el Convento de los Dominicos de Candelaria.


Actualmente una de las imágenes consideradas más fieles a la primitiva imagen de la Virgen de Candelaria es la llamada "Virgen de Candelaria de Adeje", una imagen que ha suscitado mucha polémica entre algunos investigadores, que sostienen que esta puede ser la imagen original y no una copia de la misma. A pesar de esto, aún no se ha desmostrado esta postura que otra gran parte de los científicos desmiente. Igualmente en la Cueva de Achbinico (situada detrás de la Basílica de Candelaria), existe otra copia fiel a la imagen original aunque esta es en bronce en lugar de en madera, que permite hacerse una idea de cómo debió de ser la antigua talla mariana.

Virgen de Candelaria,
Parroquia de Santa Úrsula, Adeje

Dado el valor religioso de la Virgen de Candelaria, los frailes encargaron al escultor orotavense Fernando Estévez (1788-1845), calificado como "el mejor imaginero tinerfeño" una nueva imagen. Sus cualidades artísticas y el reconocimiento del sentir del pueblo hacia la Patrona de Canarias le hicieron concebir una imagen ligeramente distinta, original, perfecta dentro del estílo neoclásico (con formas realistas y barrocas) que, en un primer momento (empezó a hacerla en agosto de 1827), confundió a los fieles, si bien pronto sería igualmente venerada.

Según María Jesús Riquelme los rituales y milagros atribuidos a la Virgen de Candelaria desde su aparición en las costas canarias y el tener el título de "Patrona Universal" del archipiélago hicieron pensar a Estévez en la profunda significación esotérica que, sin negar la tradición cristiana de María, tenían las "Vírgenes Negras" desde el medievo, de reconocida fama y milagros. Sin embargo, no siguió rígidamente todas las directrices presentes en éstas, en las que, se cuida especialmente la ejecución del rostro, no tanto la del Hijo, lo que no ocurre en nuestro caso. Tampoco coincide la altura, que en las medievales es de 70 cm más 30 cm. de peana y la nuestra excede en 90 cm más del total.

Sí sigue el estilo en los ropajes, con predominio constante de azules, blancos y dorados; además se han encontrado imágenes medievales que también presentan telas encoladas pintadas.

La negrura del rostro puede tener un valor simbólico de gran profundidad; para el peregrino puede significar duda y pecado. En la alquimia medieval el negro está considerado como la propia naturaleza femenina. Su forma, trazo de la nariz y los ojos almendrados son una característica oriental propia de estas imágenes, hecho que también se da en la obra de Estévez.

La actual imagen fue restaurada en 1972 por el escultor orotavense Ezequiel de León. Su trabajo consistió en hacer un cuerpo pleto de brazos fijos (en los que insertó las manos de Estévez) tallado en madera de cedro y adaptando la cabeza de la Virgen convenientemente encolada a éste; también policromó e historió la túnica con los típicos letreros que tenía la imagen desaparecida. Asimismo, realizó un impresionante trabajo de restauración (carcoma, brazos totalmente desarmados, etc).

La belleza y perfección en los rasgos de la Virgen actual de 1,60 cm, así como en su Hijo, han sido ampliamente comentadas. Así, el Dr. Hernández Perera, catedrático de Historia del Arte de la Universidad Complutense de Madrid dijo que "Entre las Vírgenes obras de Estévez, bastaría únicamente la de Candelaria para inmortalizar a su autor".

Ajuares y mantos de la Virgen

Uno de los asuntos que más llaman la atención a los fieles es el ritual secreto de vestición de la Virgen, ya que en las fechas cercanas al 2 de febrero y al 15 de agosto, la imagen es bajada en secreto del camarín hasta colocarla en un trono procesional repujado en plata, donde se la reviste con los mantos de festejos. De esta labor se encargan una cuadrilla de voluntarios y los frailes, todos ellos hombres, algo muy peculiar cuando lo habitual es que las imágenes marianas cuenten con una corte de camareras. La Virgen de Candelaria cuenta en total con una treintena de mantos, entre los de diario, los de las fiestas y los de las grandes ocasiones. La imagen se carga a mano al trono, donde se la viste y se le colocan las numerosas joyas, fruto de donaciones. Este "ritual" de vestición de la virgen también se efectúa durante todo el año, en la que se le cambia el color de los mantos conforme a los tiempos litúrgicos.

(Wikipedia)

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jueves, 7 de agosto de 2014

BUSTO DE OCTAVIANO (FUTURO PRIMER EMPERADOR ROMANO) - en el muro de Musei Capitolini


BUSTO DE OCTAVIANO
(FUTURO PRIMER EMPERADOR ROMANO)

en el muro de Musei Capitolini



Retrato de Octaviano
Escultura
35-29 a.C.
Mármol
cm 74
Inventario: inv. MC0413

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Cayo Julio César Augusto, conocido como César Augusto y más habitualmente como sólo Augusto, fue el primer emperador del Imperio romano. Gobernó entre 27 a.C. y 14 d.C., año de su muerte, convirtiéndose así en el emperador romano con el reinado más prolongado de la Historia.

Nacido bajo el nombre de Cayo Octavio Turino, fue adoptado por su tío abuelo Julio César en su testamento, en el año 44 a.C. Desde ese instante hasta 27 a.C. pasó a llamarse Cayo Julio César Octaviano. En 27 a.C. el Senado le concedió usar el cognomen de «Augusto», y por consiguiente se convirtió en Cayo Julio César Augusto. A causa de los varios nombres que ostentó, es común llamarlo «Octavio» al referirse a los sucesos acontecidos entre 63 y 44 a.C., «Octaviano» de 44 hasta 27 a.C. y «Augusto» después de 27 a.C.

El joven Octavio se convirtió en heredero de Julio César tras el asesinato de éste en 44 a.C. Un año después, en 43 a.C., conformó junto a Marco Antonio y Lépido una dictadura militar conocida como el Segundo Triunvirato. Como triunviro, Octaviano gobernó Roma y la mayor parte de sus provincias como un autócrata, haciéndose con el poder consular tras las muertes de los cónsules Aulo Hircio y Pansa y haciéndose reelegir a sí mismo todos los años. Tiempo después, el triunvirato se iría rompiendo ante las ambiciones de sus creadores: Lépido fue obligado a exiliarse, mientras que Marco Antonio terminó suicidándose tras su derrota en la batalla naval de Accio frente a la flota de Octavio, dirigida por Agripa en 31 a.C.

Con la desaparición del Segundo Triunvirato, Octavio restauró los principios de la República Romana, con lo que el poder gubernamental pasó a establecerse en el Senado, aunque en la práctica él retendría su poder autocrático. Pasaron varios años para que se llegara a determinar la estructura exacta por la cual una entidad republicana podría ser dirigida por un único gobernante; el resultado pasó a conocerse como el Principado. El título imperial nunca llegó a considerarse como un cargo similar a lo que había significado la dictadura romana de la República, y que César y Sila habían ostentado con anterioridad; Augusto rechazó formalmente dicho cargo después de que la sociedad romana «le rogara que asumiera la dictadura».

El mandato de Augusto inició una era de paz relativa conocida como la Paz romana o Pax Augusta (en su honor). Salvo por las constantes guerras fronterizas, y con la excepción de una guerra civil de sucesión imperial que duró un año, la sociedad del Mediterráneo gozó de un ambiente pacífico durante más de dos siglos. De igual forma, Augusto expandió el Imperio romano, asegurando en el proceso sus fronteras mediante la subordinación a Roma de las regiones circundantes. Además, celebró un acuerdo de paz con el Imperio Parto —el más poderoso de sus vecinos— por la vía diplomática, reformó el sistema tributario romano, desarrolló redes de caminos que contaban con un sistema oficial de mensajería, estableció un ejército permanente (así como un pequeño cuerpo de marina), y creó la Guardia Pretoriana junto a fuerzas policiales de seguridad, tanto para mantener el orden como para combatir los incendios en Roma. Resulta destacable añadir que gran parte de la ciudad se reconstruyó bajo su reinado.

Tras su muerte en 14 d.C., el Senado lo divinizó, siendo posteriormente adorado por el pueblo romano. A manera de legado, sus nombres «César» y «Augusto» serían adoptados por todos los emperadores posteriores, y el mes de Sextilis sería renombrado «Agosto» en su honor.

(Wikipedia)

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martes, 5 de agosto de 2014

SARCÓFAGO INTERIOR DE GRANITO FABRICADO CUANDO RAMSÉS I TODAVÍA ERA CHATY (VISIR) - en el muro de Egyptian Museum


SARCÓFAGO INTERIOR DE GRANITO
FABRICADO CUANDO RAMSÉS I
TODAVÍA ERA CHATY (VISIR)

en el muro de Egyptian Museum


Sarcófago de Ramsés I cuando era un Alto Oficial
Alto Egipto: Medinet Habu
NO ORGÁNICO: ROCA: GRANITO
REINO NUEVO: DINASTÍA XIX
DIOSES EGIPCIOS: ANUBIS, KHNUM, ISIS, NUT Y THOTH
REY: Ramsés I / MENPEHTYRE

La tapa de este sarcófago tiene forma del cuerpo de Ramsés, con su cara. Lleva un collar con un escarabajo en el centro (escarabeo). A continuación hay una representación de Nut, la diosa del cielo y extiende sus alas con algunos textos jeroglíficos que contienen los nombres y títulos de la persona fallecida.

También hay algunos dioses protectores, incluyendo Thoth, Anubis, y Khmum, que se muestran en el cuerpo del sarcófago.

La diosa Isis se encuentra representada debajo del cuerpo. Hechizos en jeroglíficos del Libro de los Muertos se escriben en este sarcófago interior. La parte inferior del sarcófago está adornado con los signos Djed de estabilidad.

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Puedes visitar el muro de Egyptian Museum
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Puedes visitar un artículo sobre Ramsés I,
en el Egiptoforo,
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Men-pehty-Ra Ra-mesesu, o Ramsés I, fue el fundador de la XIX dinastía, perteneciente al Imperio Nuevo de Egipto. Las fechas de su corto reinado se estiman de c. 1295 a 1294 a.C.

Originalmente llamado Paramesu, procedía de una prestigiosa familia militar del entorno de la ciudad de Avaris, en la región del delta del Nilo. Fue un militar de carrera, inicialmente el jefe de los arqueros, empleo que heredó de su padre, de nombre Seti, y llegó a general del ejército real. Ramsés encontró el favor de Horemheb, faraón de la por entonces tumultuosa XVIII dinastía, quien designó a Ramsés como chaty (una especie de visir) y, en consecuencia, el segundo hombre más poderoso del reino.

Antes de morir, Horemheb vinculó a su chaty al trono, quien también era ya un hombre de edad, pero con la ventaja inherente de contar con descendencia masculina - lo que seguramente debió de privilegiar su elección, puesto que Horemheb mismo no contaba con un heredero. Por lo tanto, Ramsés asoció inmediatamente a su hijo, Seti I, al trono, para servirle como corregente y, a su muerte, heredero. En carácter de tal, éste emprendió varias operaciones militares y, en particular, la tentativa de recuperar las posesiones perdidas de Egipto en Siria. El hijo de Seti, el futuro Ramsés II, contaba entonces con unos 10 años de edad.

Por su parte, el faraón se ocupó de proyectos de construcción en Egipto, el más importante la finalización del segundo templo en Karnak, iniciado por su precursor. De todos modo el reinado de Ramsés I fue una época de transición entre la dinastía XVIII (Horemheb) y la XIX, iniciada por él.

Su Gran Esposa Real fue Sitra, también de avanzada edad, quien fue la primera soberana en ser inhumada en el Valle de las Reinas. Es improbable que Ramsés I fuese el marido de la oscura Tanedyemy, presunta única hija de Horemheb, quien quizás fuera esposa de Seti I.

Ramsés murió después de gobernar por un breve período de 16 meses y fue enterrado en el Valle de los Reyes; su tumba fue descubierta por Giovanni Belzoni en 1817 y se designó como KV16. Es pequeña y da la impresión de ser haber sido terminada precipitadamente. La momia de Ramsés I ha sufrido grandes avatares a lo largo de la historia, y no se sabe con certeza si es en realidad la que se le ha atribuido habitualmente, originaria del escondrijo de Deir el-Bahari.

(Wikipedia)

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jueves, 31 de julio de 2014

ESTATUILLA DE LA DIOSA ISIS - gracias a Pili Rodrigo Godino - en el grupo Egiptomaníacos


ESTATUILLA DE LA DIOSA ISIS
gracias a Pili Rodrigo Godino
en el grupo Egiptomaníacos


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Isis es el nombre griego de una diosa de la mitología egipcia. Su nombre egipcio era Ast, que significa trono, representado por el jeroglífico que portaba sobre su cabeza. Fue denominada "Gran maga", "Gran diosa madre", "Reina de los dioses", "Fuerza fecundadora de la naturaleza", "Diosa de la maternidad y del nacimiento".

Iconografía

Isis era representada como mujer con el jeroglífico del "trono" Ast sobre su cabeza. Otras veces está sentada, ostentando un tocado con el disco solar, por ser hija de Ra, el dios Solar. Podemos verla igualmente con alas de milano, abriendo sus brazos para bendecir a sus devotos e hijos, simbolizando su maternidad; con forma de diosa árbol, amamantando al faraón.

En su versión antropomorfa, Isis era representada como una mujer que llevaba un ajustado vestido, coronada con el "trono" anteriormente descrito. A comienzos de la dinastía XVIII y en el período tardío, es representada con:
- Cuernos y la luna, al modo de la diosa Hathor, por tanto, atributos tomados de esta última diosa.
- Sistro y menat, símbolos de la diosa Hathor.
- Anj (ankh) y cetro papiriforme que suele llevar en sus manos.
- Tocado en forma de buitre, atributo de las diosas celestes. Antes de ser mostrada con este tocado de buitre, portaba una corona en forma de trono real.
- Tyet (nudo de Isis), un símbolo de protección y fertilidad.

(Wikipedia)

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sábado, 19 de julio de 2014

CABEZA DE SOBEKNEFERU - en el muro de Ancient E-Gypt


CABEZA DE SOBEKNEFERU
en el muro de Ancient E-Gypt


Sebekkara Neferusobek, llamada Sobekneferu o Neferusobek "las bellezas de Sobek", fue una reina-faraón, el último gobernante de la dinastía XII, y del periodo llamado Imperio Medio de Egipto, reinando de c. 1798/7 a 1794/3 a.C. (von Beckerath).

Es denominada Sebekkara en la lista Real de Saqqara, aunque no consta en la lista Real de Abidos. Según el Canon Real de Turín Neferusobek gobernó Egipto durante 3 años 10 meses y 24 días. Manetón la denominó Skemiofris (Julio Africano), y le asigna cuatro años de reinado.

Amenemhat IV probablemente muere sin un heredero masculino. Consecuentemente su hija, Neferusobek, asume el trono, aunque algunos eruditos creen que era la hija del faraón Amenemhat III. Manetón indica que era hermana de Amenemhat IV.

Es el primer gobernante femenino de Egipto (o la segunda, si reinó Nitocris, durante la sexta dinastía). Con el final de su reinado concluye también la duodécima dinastía y el Imperio Medio de Egipto.

(Wikipedia)

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martes, 8 de julio de 2014

EL PEQUEÑO SARCÓFAGO DE ORO DE TUTANKAMÓN - en el muro de EGIPTO MISTERIOSO


PEQUEÑO SARCÓFAGO DE ORO DE TUTANKAMÓN
en el muro de EGIPTO MISTERIOSO


En la cámara del Tesoro de la tumba de Tutankhamón, Howard Carter halló un sarcófago de madera, de 74 cm de longitud, que ocultaba otro sarcófago de madera revestido con una fina lámina de oro, una de las piezas más espléndidas de la tumba.

Museo Egipcio, El Cairo

Fuente: National Geographic

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domingo, 6 de julio de 2014

UNA ESTATUILLA TIENE ENFRENTADOS A EGIPTO Y REINO UNIDO - en el diario ABC.es

   CHRISTIE'S

UNA ESTATUILLA TIENE ENFRENTADOS
A EGIPTO Y REINO UNIDO

en el diario ABC.es


Una estatuilla de apenas 75 centímetros de alto pero con más de 4.000 años a sus espaldas va camino de enfrentar al Gobierno de Egipto con la casa de subastas Christie's. El motivo, la puesta a la venta de «Sekhemka», un escriba egipcio tallado en piedra caliza y que, según la casa londinense, está valorada entre 5 y 7,5 millones de euros.

En principio, la puja se celebrará el próximo día 10 de julio... si nadie consigue remediarlo. De momento, el ministro de Antigüedades egipcio, Mamduh al Damati, solicitará a través de la Embajada que se suspenda la venta de la figura que data de la V dinastía faraónica (2.465 - 2.323 a.C.), informa Efe.

detalle de la pieza

La pieza representa a un escriba egipcio, identificado como Sejm Ka (Sekhemka según la casa de subastas), esculpido en piedra caliza, de 75 centímetros de alto y 29,5 de ancho. (...) La pieza fue regalada al Museo de Northampton a finales del siglo XVIII, y la exhibe desde alrededor del año 1849.

(...)

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miércoles, 11 de junio de 2014

RELIEVE TALLADO MAYA: PRESENTACIÓN DE CAUTIVOS A UN GOBERNANTE MAYA - en el muro de "Cult Of The Ancient Gods"


RELIEVE TALLADO MAYA:
PRESENTACIÓN DE CAUTIVOS
A UN GOBERNANTE MAYA

en el muro de "Cult Of The Ancient Gods"


La presentación de los cautivos a un gobernante maya.
Se lleva a cabo dentro de la sala del trono de palacio,
como se indica por las cortinas de la parte superior del panel.

Este relieve tallado fue encontrado en el valle del río Usumacinta, México.
Data de circa AD 785 (Clásico Tardío - 600-900 dC), y está hecho de piedra caliza.

Es probable que se utilizara como dintel sobre una entrada,
o como un panel de pared dentro de un edificio Maya.

Piedra caliza con restos de pintura,
de 115,3 x 88,9 cm
en el Kimbell Art Museum de Fort Worth, Texas.

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Puedes visitar la ficha de la imagen
en la edición inglesa de wikimedia
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sábado, 7 de junio de 2014

PIRAMIDIÓN DE LA PIRÁMIDE DE JENDYER - Museo Egipcio del Cairo - Let me Bring Egypt to you


PIRAMIDIÓN DE LA PIRÁMIDE DE JENDYER
Museo Egipcio del Cairo
del muro de "Let me Bring Egypt to you"



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El piramidión o piramidón es la pieza pétrea de forma piramidal que se situaba en la parte más alta de los obeliscos y pirámides, o cúspide; simbolizaba el lugar donde se posaba el dios solar Ra o Amón-Ra, en la cúspide del monumento, como punto de unión entre el Cielo y la Tierra.

El piramidión se solía realizar con materiales tales como la piedra caliza de Tura, en la pirámide Roja de Seneferu (dinastía IV), o granito negro, como en la de Jendyer (dinastía XIII). Esta pieza generalmente se recubría de oro, bronce, electro u otra aleación de metales, para que resplandeciera cuando incidía en él la luz del Sol.

(Wikipedia)

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Userkara Nimaatra Jendyer, o Jendyer, fue un faraón de la dinastía XIII de Egipto, que reinó de c. 1718 a 1712 a. C.


Su nombre de Horus fue Hor Dyed jeperu, "Horus, de estables transformaciones", su nombre de Nebty "las dos Señoras, de estables generaciones"; su nombre de Hor-Nub quería decir "el gran halcón" (y algo más, ilegible); su nombre de Trono fue Userkara "fuerte es el espíritu de Ra", y también Nimaatra, "lo que pertenece al Maat es Ra"; su nombre de Nacimiento fue Jendyer. En las listas reales aparece como Userkara Jendyer.

Jendyer es conocido, principalmente, por su complejo funerario, en Saqqara, el lugar de su sepultura, con una pirámide, rodeado de muro exterior e interno. El complejo contiene también un templo funerario, una capilla y la pirámide de la reina, al norte.

(Wikipedia)

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viernes, 6 de junio de 2014

RELIEVE DE HORUS, TEMPLO DE ISIS (ISLA DE FILÉ) - de Hello Egypt


RELIEVE DE HORUS,
TEMPLO DE ISIS (ISLA DE FILÉ)
de Hello Egypt



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File o Filé (en textos latinos: Philæ, Philae, Filae) era el nombre de una isla situada en el río Nilo, a once kilómetros al sur de Asuán, en Egipto. Fue célebre por los templos erigidos durante los periodos ptolemaico y romano dedicados al culto a la diosa Isis que se propagó por todo el Mediterráneo, manteniéndose su veneración en el templo de File hasta que fue prohibido en tiempos de Justiniano I, el año 535 d. C.

La isla de File quedó sumergida en el siglo XX bajo las aguas embalsadas por la presa de Asuán, aunque bajo patrocinio de la Unesco los templos fueron desmontados, trasladados y reconstruidos en el cercano islote de Agilkia.

Patrimonio de la Humanidad

El conjunto de templos de Filé forma parte del Museo al Aire Libre de Nubia y Asuán, declarado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en 1979 con el nombre de Monumentos de Nubia de Abú Simbel a Filé.

En la isla, existe una clara gradación en los templos. El templo principal es el de Isis, que ocupa la posición axial principal, estando los otros templos (Arensnufis, Imhotep, etc.) subordinados al de la diosa, ubicándose transversalmente a dicho eje.

El templo de Isis fue decorado en época de Ptolomeo II, y terminado por Augusto y Tiberio.

Últimos vestigios de la antigua escritura egipcia

La última inscripción jeroglífica de la que tenemos evidencias fue grabada en los muros de la puerta llamada de Adriano, situada en el recinto del templo del Isis; se grabó el día 24 de agosto de 394, y consistía en una invocación al dios kushita Mandulis.

El último texto escrito en egipcio demótico se fechó el día once de diciembre del año 452; se trata de una frase pintada en los muros del templo del Isis, en File.

(Wikipedia)

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martes, 3 de junio de 2014

JOSÉ ISMAEL FERNÁNDEZ - ÁGAPE (Detalle) - Art You


ÁGAPE (Detalle)
JOSÉ ISMAEL FERNÁNDEZ
Art You


Agape, 2001
Bronze
23 x 14 x 10 in
Edition of 25



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José Ismael Fernández es un escultor influenciado por el arte clásico y con sede en Los Ángeles, California. Su obra se ha visto en los Arthouses Bluebird y en Monumentos en diversos lugares del país. Su trabajo actual, disponible en edición limitada de bronce, puedes verlo en el enlace que tienes debajo. José está disponible para el trabajo y recibe encargos periódicamente durante todo el año.


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jueves, 22 de mayo de 2014

PLAZA DE LA MILAGROSA, LA LAGUNA (TENERIFE) - Laguneando


PLAZA DE LA MILAGROSA,
LA LAGUNA (TENERIFE)

Laguneando


La plaza, que comúnmente es llamada por los laguneros Plaza de la Milagrosa y
denominada antiguamente "Tanque Abajo".
Alza la escultura en mármol genovés de la Virgen de los Milagros,
traída a la ciudad en 1927.

Pero ¿sabes cuál es el verdadero nombre de la plaza?
Plaza de San Cristobal.


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San Cristóbal de La Laguna, conocida popularmente como La Laguna, es una ciudad y un municipio canario perteneciente a la provincia de Santa Cruz de Tenerife (España). Es el tercer municipio más poblado de Canarias y el segundo de la isla de Tenerife con 153.187 habitantes (INE 2011). Se encuentra en el noreste de la isla de Tenerife, junto a la ciudad de Santa Cruz de Tenerife, con la que se encuentra física y urbanísticamente por lo que juntas tendrían una población aproximada de 360.000 habitantes (INE 2012). Por esta razón, ambas son consideradas ciudades gemelas.

La ciudad fue declarada Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en 1999 por ser ejemplo único de ciudad colonial no amurallada. En ella radican el Consejo Consultivo de Canarias, la Diócesis de Tenerife, el Aeropuerto de Tenerife Norte y el Hospital Universitario de Canarias. Además también tiene sede en la ciudad la primera universidad fundada en Canarias, y el primer y más antiguo instituto en activo del archipiélago, por lo cual La Laguna históricamente fue considerada el centro intelectual de Canarias. Fue sede durante tres siglos de la Capitanía General de Canarias, y por lo tanto capital de facto del archipiélago canario durante este período.

La ciudad también es conocida como "La Ciudad de los Adelantados" o "La Ciudad de Aguere".

(Wikipedia)

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sábado, 17 de mayo de 2014

EL SUEÑO DE LA ESFINGE DE GUIZA - del muro de Helen Sagastume


EL SUEÑO DE LA ESFINGE DE GUIZA
del muro de Helen Sagastume


Entre las patas delanteras de la Gran Esfinge de Giza se encuentra una estela de granito de 3,6 metros de altura y 15 toneladas de peso conocida como la Estela del Sueño. La misma fue erigida allí en la XVIII Dinastía por el faraón Tutmosis IV en su primer año de reinado (alrededor del 1400 a.C.).

La parte superior de la Estela del Sueño nos muestra a Tutmosis IV realizando ofrendas y haciendo libaciones a la Esfinge, donde los jeroglíficos la identifican con Horemakhet (Horus del Horizonte, el dios con el que los egipcios del Imperio Nuevo identificaban a la misma). Después, comienza un texto (desgraciadamente no íntegro) que nos cuenta como un día de cacería, el aún príncipe Tutmosis se quedó dormido al lado de la Esfinge, que por entonces estaba medio cubierta por la arena del desierto, y tuvo un sueño. En el mismo, la Esfinge se presentaba ante él como una fusión de dioses solares y le pedía que le retirase la arena que la cubría. A cambio, la Esfinge le prometió que algún día sería faraón. Dicho y hecho, el príncipe Tutmosis hizo caso a lo que la Esfinge le había pedido y finalmente ésta cumplió su palabra y aquel joven príncipe se convirtió en el faraón Tutmosis IV. Efectivamente, las pruebas arqueológicas demuestran que Tutmosis IV fue el primero en realizar trabajos de restauración en la Gran Esfinge.


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Esfinge (del griego Σφίγξ) es el nombre helenizado de un ser fabuloso que se suele representar, generalmente, como un león recostado con cabeza humana. Las esfinges fueron ideadas por los antiguos egipcios y forma parte de su compleja mitología; también tiene relevancia cultural en la mitología de los antiguos griegos.

Etimología

Los antiguos egipcios la denominaron Sheps-anj, que significa «imagen viviente» o «estatua viviente»; después derivó a sefanjes (sephankhes) y posteriormente a esfinge. Heródoto llamó Androesfinge a la egipcia, que tenía rostro de varón a diferencia de la griega, con aspecto femenino y alada. También las había con cabeza de carnero, o de halcones.

Historia

Las esfinges eran símbolo de la realeza, ya que representaban la fuerza y el poder del león, y la vida después de la muerte, motivo por el que aparecen en muchas tumbas en forma de relieve. Durante el Imperio Nuevo se representaron como esfinges a algunos dioses, como Amón.

La mayor y una de las más antiguas representaciones escultóricas es la Gran Esfinge que se encuentra en Guiza. En los últimos periodos fue habitual situar esfinges a ambos lados de las avenidas que conducían a los templos. Entre el recinto del templo de Amón en Karnak y el de Amón en Luxor, existe una avenida procesional (dromos) de varios kilómetros flanqueada por cientos de esfinges con cabezas de carneros o humanas.

Esfinge de la reina Hatshepsut,
Museo Metropolitano de Nueva York

La esfinge egipcia ha ido variando a lo largo de la historia, cambiando su apariencia según las tendencias culturales del momento. Se conocen algunas con aspecto femenino: la esfinge de Hetepheres II es la más antigua conocida. La del Museo Barracco de Roma, realizada en granito negro y atribuida a Hatshepsut, y otra conservada en el Museo del Cairo de la misma reina, sería la imagen de la primera reina-faraón en ser representada en esta forma. Otras reinas cuyo rostro se puede ver en esfinges fueron Mutnedyemet y Nefertiti.

(Wikipedia)

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