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miércoles, 18 de febrero de 2015

ANTONIO LORENTE - RETRATO DE VAN GOGH - en el muro de Talenthouse Español


RETRATO DE VAN GOGH
ANTONIO LORENTE
en el muro de Talenthouse Español



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Puedes visitar el muro de Talenthouse Español
pinchando en el siguiente enlace.


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Nací en Almería (Spain), actualmente resido en Londres desde hace un año. Me licencié en Bellas Artes (por la Universidad Politécnica de Valencia) y ahora estoy intentando abrirme hueco en el mundo de la ilustración y poder trabajar de ello en Reino Unido. Tengo experiencia en éste campo y mis ilustraciones han sido portada para diferentes revistas y libros.

(de la página web Circulo Creativo London)

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Las ilustraciones de Antonio están llenas de personalidad tomando como referencia fotografías de personajes que todos tenemos en nuestra memoria. Si queréis disfrutar de todos estos Ilustres ilustrados e incluso comprarlos, podéis hacerlo aquí.


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sábado, 18 de octubre de 2014

BOOK IGLOO (IGLÚ DE LIBROS) - ESCULTURA DE MILER LAGOS - en el muro de Beautiful Engineering


BOOK IGLOO (IGLÚ DE LIBROS)
ESCULTURA DE MILER LAGOS
en el muro de Beautiful Engineering


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Puedes visitar el muro de Beautiful Engineering
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Miler Lagos, 1973.
Bogotá, Lugar donde vive y trabaja.


Cursó sus estudios de Artes Plásticas en la Universidad Nacional de Colombia e Ingeniería Mecánica en la Universidad de América, Colombia. Sus obras e intervenciones escultóricas – que pueden ser consideradas paradojas visuales – revelan su particular inquietud por entender la esencia misma de los materiales que constituyen su entorno al tiempo que cuestiona la realidad como una construcción artificial soportada desde la apariencia de las cosas.

Hace evidente el interés por la observación de la naturaleza y la exploración de los fenómenos que sobre ella acontecen, así como su relación con la producción cultural o con cuestiones políticas y ambientales. Proyectos como El papel aguanta todo, Silence Dogood, Semillas mágicas o Cimientos, se desarrollan mediante la técnica de talla sobre papel apilado, lo que deja al descubierto la abundancia del material impreso, inseparable de la forma escultórica que tiene una clara referencia a los troncos de los árboles y las propiedades del papel mismo. La naturaleza, como eje de sus trabajos, está presente en casi todos sus proyectos. Cuarto Menguante, por ejemplo, es concebido en torno a la ceiba como árbol sagrado y su permanencia en el mundo contemporáneo o Vista en planta, iniciativa que pretende rescatar el valor cultural y natural de plantas silvestres que crecen abriéndose paso entre la arquitectura urbana.

Entre sus últimos proyectos se cuenta The Great Tree of Water, que celebra el mito sagrado sobre la creación del río Amazonas a través de esculturas, relieves de papel, collage y dibujos de gran formato, o Rompimiento de Gloria, en el que a través del video y la fotografía, recoge sus experiencias en el Ártico Canadiense. En sus obras, crea situaciones en las que a través de la escala redimensiona la relación entre la majestuosidad de la naturaleza y la presencia humana.

(Página del artista)

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jueves, 21 de agosto de 2014

THE KELPIES - DEL ESCULTOR ESCOCÉS ANDY SCOTT - en el muro de 1,000,000 Pictures


THE KELPIES
DEL ESCULTOR ESCOCÉS ANDY SCOTT
en el muro de 1,000,000 Pictures


Los Kelpies son esculturas de cabezas de caballo de 30 metros de alto, levantadas al lado de una nueva extensión a la Forth and Clyde Canal en The Helix, un nuevo proyecto de un parque construido para conectar 16 comunidades en el área del consejo de Falkirk, Escocia. Las esculturas fueron diseñados por el escultor Andy Scott y se completaron en octubre de 2013. Las esculturas forman una puerta de entrada en la entrada oriental a la Forth and Clyde Canal y la nueva extensión del canal construido como parte del proyecto de transformación de la tierra Helix. Los Kelpies son un monumento al patrimonio del caballo acuático de la mitología de Escocia.


Las esculturas fueron abiertas al público en abril de 2014. Como parte del proyecto, van a tener su propio centro de visitantes, y estar al lado de un nuevo canal con su piscina y extensión propia. Esta ampliación del canal vuelve a conectar el Forth y Clyde Canal con el río Forth, y mejora la navegación entre el este y el oeste de Escocia.

(Wikipedia)

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Un kelpie o caballo acuático (each uisge en gaélico) es una criatura fantástica perteneciente a la mitología celta. Estas criaturas serían seres espirituales, que según las leyendas vivirían en los lagos, ya que serían espíritus del agua. Los kelpies se aparecerían ante los seres humanos usualmente tomando forma de caballo, aunque también puede tomar forma humana e incluso hay versiones en las que se representa como una especie de hipocampo.

De carácter eminentemente maligno, este ser suele aparecerse en las inmediaciones de los lagos escoceses. En forma humana, su aspecto es el de un hombre o mujer empapada y de revuelta cabellera que intenta ganarse la confianza de los viajeros para atraerlos al lago y lanzarlos al agua. También puede saltar sobre la grupa del caballo de los jinetes viajeros y hacerles perder el control del animal, dirigiéndolos hacia el interior del lago. En su forma equina, aparece como un magnífico ejemplar negro como la noche o deslumbrantemente blanco, de salvajes ojos pero comportamiento dócil. Cualquier viajero que monte sobre su grupa será testigo impotente de cómo el kelpie galopa hasta el lago y se lanza a la parte más honda junto con el jinete, que puede verse en graves apuros si no sabe nadar. La única forma de escapar de este destino es cambiar las bridas que lleva el kelpie por otras, lo que hará que la criatura quede bajo el total dominio del jinete.

Parece haber cierta distinción entre los kelpies de lagos de agua salada y los de agua dulce. Mientras que aquellos que moran cerca de lagos de agua salada se conforman con que su víctima se dé un chapuzón, los kelpies de agua dulce son mucho más peligrosos. Una vez se ha lanzado al agua, el kelpie de agua dulce se revuelve contra su víctima y la devora, dejando como único resto las entrañas del jinete.

Según el naturalista y escritor sueco Bengt Sjögren, la leyenda del Monstruo del Lago Ness podría tener sus raíces en los mitos sobre el kelpie, cuyo aspecto y naturaleza podrían haberse adaptado a la imaginería actual, pasando de ser un caballo a ser una criatura reptiliana o un dinosaurio.

(Wikipedia)

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Andy Scott (nacido en 1964) es un escultor figurativo escocés, trabaja con acero galvanizado, fibra de vidrio y bronce fundido.

Scott se graduó de la Glasgow School of Art en 1986 con un BA Hons en Bellas Arte Escultura y en 1987 con un diploma en Estudios de Posgrado.

Su práctica escultórica combina la destreza y el dibujo tradicional con las técnicas de fabricación modernas, y muchas de sus obras son específicos de un sitio, con la creación de narrativas y un poderoso sentido de lugar dentro de los desarrollos urbanos.

Scott vive en Maryhill, Glasgow, y se especializa en arte público.

(Wikipedia)

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jueves, 3 de julio de 2014

WILL COTTON, EL PINTOR-PASTELERO DEL ALGODÓN DE AZÚCAR Y LAS GOLOSINAS, EXPONE EN LONDRES - por ÁNXEL GROVE - en el diario 20minutos.es

Candy Curls, 2006 -
Cuadro de Will Cotton


WILL COTTON, EL PINTOR-PASTELERO
DEL ALGODÓN DE AZÚCAR Y LAS GOLOSINAS,
EXPONE EN LONDRES

por ÁNXEL GROVE
en el diario 20minutos.es


Primera muestra en la capital inglesa del 
artista estadounidense que pinta dulces 
con precisión fotográfica desde hace veinte años

Sus óleos, en los que coloca a personas en 
un decorado de golosinas y 
pinta con mangas pasteleras o pinceles, 
tienen influencias de la pintura flamenca

Cotton saltó a la fama global en 2010 con "Cotton Candy Katy", 
un retrato de Katy Perry descansando desnuda en 
un cielo de nubes rosa de algodón de azúcar

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El paisaje como objeto de deseo es una vieja aspiración de la pintura. Llegó al extremo en el misticismo con que los románticos alemanes y británicos de los siglos XVIII y XIX se enfrentaban a la representación de la naturaleza, a la que entendían como un vehículo para ahondar en los sentimientos. Quizá la idea dual de la observación cercana y la importancia de la imaginación que aplicaban Friederich, Turner y Constable al colocar el caballete frente a una panorámica natural no desagrade al estadounidense Will Cotton (1965), que quiere idealizar el paisaje, desde luego, pero construyéndolo con gominolas, pasteles, algodón de azúcar, macaroons y cualquier otro tipo tipo de golosina. El artista del hiperrealismo fantástico basado en los dulces acaba de desembarcar en Londres con su primera exposición individual en la capital inglesa. Se celebra, hasta el 9 de agosto en la Galería Ronchini y a Cotton no le importa que la anuncien como ácaramelada. "La dulzura llevada al grado extremo. Así es mi pintura. Cuando se convierte en empalagosa, incluso en repulsiva, es cuando se pone interesante para mí", dice en unas declaraciones distribuidas por los galeristas.

(...)

Desde la década de los años noventa del siglo pasado, Cotton se ha especializado en un tipo de arte pop que limita por el norte con lo hortera, por el sur con la iconografía de la cultura del consumo, por el este con los paisajes fantásticos de casitas de jengibre de los cuentos infantiles, por el oeste por las teorías de la luz tangible de los maestros flamencos y por todos los puntos cardinales a la vez, con la repostería. El pintor-pastelero, como no le importa que le llamen, saltó de la fama a carácter de celebridad cuando, en 2010, colaboró con la cantante Katy Perry.

Cotton Candy Katy, 2010


Cotton pintó a Perry descansando desnuda y con gesto pícaro sobre un cielo de nubes rosa de algodón de azúcar en Cotton Candy Perry, un óleo de feroz hiperrealismo —puede ser confundido con una foto— que la cantante colocó en la portada del disco Teenage Dream (2010), y fue el director artístico del videoclip de la canción California Gurls. La colaboración —que está desplegada en la web de Cotton— fue para el artista, que hasta entonces nunca había realizado retratos de famosos y se había limitado a modelos anónimas, un regreso a la estética de las pin-up, las muchachas cheesecake (pasteles de queso) que poblaron las publicaciones populares de los EE UU en torno a los años cincuenta, casi siempre como reclamo seductor erótico de bajo nivel.

(...)

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Puedes leer las noticias completas y ver todas las imágenes
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ROBIN ANTAR - ARTE HIPERREALISTA EN PIEDRA - en el diario 20minutos.es


ARTE HIPERREALISTA EN PIEDRA
por ROBIN ANTAR
en el diario 20minutos.es


La escultora afincada en Brooklyn Robin Antar lleva más de 20 años realizando trabajos hiperrealistas en piedra. Objetos cotidianos como galletas, botellas de licor, botes de comida y ropa son reproducidos a tamaño original con gran profusión de detalles. La artista incluso incorpora a las obras artísticas partes de los objetos originales para concederles mayor realismo.

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lunes, 16 de junio de 2014

STREAM OF PASSION (FLUJO DE PASIÓN) - de ROZA GONEVA - en el muro de "Diario de Una Diosa"


STREAM OF PASSION
(FLUJO DE PASIÓN)

de ROZA GONEVA
en el muro de "Diario de Una Diosa"


Roza Goneva nació en Bulgaria en 1959, en la ciudad fundada en el siglo XIII llamada Kyustendil (antigua Pautalia). Roza se crió en un país rico en historia. Estaba rodeada de la divinidad del arte bizantino y la riqueza de la iconografía búlgara, que le han ayudado en el desarrollo de un estilo distintivo.


A la edad de 5, Roza comenzó a tomar lecciones formales de la pintura y al año siguiente ganó un concurso de arte, donde recibió el primero de muchos premios por venir.

Recibió su Maestría en Artes, donde se graduó con honores, de la prestigiosa Universidad de Nikolai Pavlovich of Arts, Sofía. Comenzó su carrera artística como artista tapiz bajo la dirección de Marin Varbanov, Profesor de textiles hechos a mano. Roza visitó y se quedó en Viena durante dos años, donde estudió en profundidad las grandes obras de Gustav Klimt y otros maestros.

Combinando elementos de su tierra natal y las influencias de Art Nouveau, Roza creó un estilo que es únicamente suyo. Su trabajo a menudo incluye una base de textura de bronce, plata y láminas de oro, que refleja el trabajo en yeso de frescos antiguos. Su paleta goza de una utilización opulenta de tonos dorados, pero se compensa con una expresión enfática de colores vibrantes, tanto en óleos como en acrílicos. Reflejando el estilo de los iconos, sus temas a menudo toman un giro mítico y legendario, desplegando un cuento desde el lienzo, que lleva al espectador dentro de la imagen, mientras que el fondo brillante y la complejidad de los detalles elevan al espectador a un estado más onírico.

En 1988 Roza fue la ganadora de la eminente "Torre Eiffel", Premio del Instituto de Cine Francés en París (Francia), por su trabajo de arte en la película "Medusas". Su estilo único ha capturado los corazones de muchos coleccionistas europeos y establecido firmemente su mercado en Europa.

En 1998 se trasladó a la Roza, EE.UU.. Desde su debut en 2000 en la ArtExpo den Nueva York, Roza ha cautivado la atención de muchos coleccionistas de arte prestigiosos de Estados Unidos y tiene una demanda constante de sus cuadros en todo el país.

En 2000, Roza recibió el premio "Mejor Pintura Figurativa" por la revista Art Tendencias, EE.UU., por su pintura "River of Love".

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Puedes visitar el muro de "Diario de Una Diosa"
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Puedes visitar la página de la AVALON Gallery,
Contemporary Fine Art,
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martes, 3 de junio de 2014

JOSÉ ISMAEL FERNÁNDEZ - ÁGAPE (Detalle) - Art You


ÁGAPE (Detalle)
JOSÉ ISMAEL FERNÁNDEZ
Art You


Agape, 2001
Bronze
23 x 14 x 10 in
Edition of 25



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José Ismael Fernández es un escultor influenciado por el arte clásico y con sede en Los Ángeles, California. Su obra se ha visto en los Arthouses Bluebird y en Monumentos en diversos lugares del país. Su trabajo actual, disponible en edición limitada de bronce, puedes verlo en el enlace que tienes debajo. José está disponible para el trabajo y recibe encargos periódicamente durante todo el año.


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martes, 15 de abril de 2014

OJO SURREALISTA (Dibujo) - by Martin Lynch Smith - Diply


OJO SURREALISTA (Dibujo)
by Martin Lynch Smith
Diply



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Martin Lynch Smith es una consumado pintor de retratos foto-realistas y paisajista de fantasía.

Martin es un artista afincado en Manchester, que se trasladó al centro de la ciudad de Manchester hace 3 años después de haber crecido en Oldham y estudiar en Huddersfield. Formado inicialmente como un artista de la acuarela, comenzó a trabajar como artista independiente a la edad de 21 años en la producción de obras de arte para la industria del deporte. Con los años, ha desarrollado su propio estilo fotorrealista distintivo, mediante la aplicación del método de pintura de acuarela que se le enseñó y su adaptación a los acrílicos. Afirma que una de sus piezas de acrílico puede utilizar más de 40 capas de pintura acrílica semitransparente. El resultado es una pintura de acrílico que tiene la sensación de acuarela con el aspecto de una pintura con aerógrafo.


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jueves, 20 de marzo de 2014

Fire raven rising - de Rex Homan - Esculpture & Painting 2


Fire raven rising
de Rex Homan
Esculpture & Painting 2


No me satisface la traducción, pero algo es mejor que nada:
Cuervo de fuego creciente.


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Rex Homan nació 1940 en Thames, Nueva Zelanda, con ascendencia maorí, irlandesa y escocesa. Vivió en Auckland, en sus primeros años antes de mudarse a la Bahía de Plenty. Rex ganó reconocimiento internacional como escultor de madera en los años 1960 y 1970 y comenzó a trabajar en bronce en la década de 1980. Su trabajo actual está influenciada por la cultura del Pacífico y sus singularidades, en su diversidad de formas y flujos dramáticos de líneas. Rex ha expuesto en solitario, en grupo y ha sido jurado de espectáculos. Ha ganado varios premios a nivel nacional como el "Nacional de Habilidades de Madera" y está representada en colecciones corporativas y privadas en todo el mundo.


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